루이지 보케리니

3. 작품 세계

보케리니의 음악은 동시대의 거장 하이든의 영향을 받았지만, 자신만의 독창적인 스타일을 확립했다. 특히 그는 하이든이 주로 반주 역할에 머물게 했던 첼로를 전면에 내세워 그 중요성을 부각시켰는데, 이는 보케리니 자신이 뛰어난 첼리스트였기에 가능했다. 일부에서는 이탈리아 첼리스트 죠반니 바티스타 치리의 영향도 거론된다.

그는 실내악과 관현악 분야 모두에서 방대한 작품을 남겼다. 현악 오중주(특히 두 대의 첼로를 포함하는 독특한 편성)와 현악 사중주를 비롯한 다양한 실내악 작품과 함께, 약 30곡의 교향곡과 12곡의 첼로 협주곡 등 관현악 작품도 작곡했다.

보케리니 음악의 특징은 로코코 시대 특유의 우아함, 경쾌함, 그리고 낙천적인 분위기이다. 풍부한 선율과 리듬의 창의성이 돋보이며, 오랫동안 활동했던 스페인의 기타 음악이나 민속적인 요소에서 받은 영향도 자주 나타난다. 형식적으로는 소나타 형식의 엄격한 모티프 발전보다는 여러 아름다운 멜로디를 정교하게 반복하고 조합하여 풍부한 정서를 표현하는 것을 선호했다. 이 때문에 그의 음악은 때로는 고풍스러운 바로크 음악처럼 들리기도 하고, 때로는 시대를 앞서 나간 낭만주의 음악처럼 느껴지기도 한다. 특히 후기 작품에서는 스페인 고유의 음악 어법을 사용하여 국민악파의 선구적인 면모를 보이기도 했다.

그의 작품들은 프랑스 음악학자 이브 제라르(1932–2020)가 1969년 런던에서 출판한 제라르 목록에 의해 분류되었으며, 작품 번호에 "G" 기호가 붙는다.

음악사적으로 보케리니는 실내악 장르, 특히 현악 사중주와 현악 오중주의 발전에 중요한 기여를 했다. 그의 초기 작품에서 이미 각 성부를 대등하게 다루는 기법이 높은 수준으로 나타나는데, 이는 동시대 하이든의 초기 작품을 능가하는 것이었다는 평가도 있다^[16]. 그러나 베토벤 이후 음악사에서 형식미가 중시되면서 그의 작품은 오랫동안 일부 곡을 제외하고는 잊혔다. 최근 들어 첼리스트 안너 빌스마 등을 중심으로 그의 감성적이고 우아한 작품 세계를 재평가하려는 움직임이 나타나고 있다.

3. 1. 실내악

• 현악 오중주: 100곡 이상 작곡했다. 두 대의 바이올린, 비올라, 그리고 두 대의 첼로로 구성된 편성은 당시 일반적이던 두 대의 바이올린, 두 대의 비올라, 한 대의 첼로 구성과 달리 보케리니가 처음 시도한 것이다.
• 기타 오중주: 12곡을 작곡했으나, 일부는 현재 전해지지 않는다.
• 현악 사중주: 약 100곡을 작곡했다.
• 현악 삼중주 및 소나타: 다수 작곡했으며, 그중에는 최소 19곡의 첼로 소나타가 포함된다.

3. 2. 관현악

보케리니는 당대 최고의 첼로 연주자 중 한 명이었으며, 12곡의 첼로 협주곡을 작곡했다. 이 협주곡들은 첼로의 기교와 표현력을 잘 보여주는 뛰어난 작품으로 평가받는다. 특히 G.480과 G.482는 첼리스트 프리드리히 그뤼츠마허가 편곡한 버전으로 널리 알려졌으나, 최근에는 원곡 연주도 활발히 이루어지고 있다. 일부 작품은 위작 논란이 있다.

보케리니는 교향곡과 첼로 협주곡 외에도 다양한 편성의 관현악 작품을 작곡했다.

3. 3. 기타 작품

• 현악 오중주: 100여 곡 이상. 당시 일반적이던 바이올린 2, 비올라 2, 첼로 1 구성 대신, 바이올린 2, 비올라 1, 첼로 2라는 그가 처음 사용한 독특한 구성을 특징으로 한다.
• 기타 오중주: 12곡 (일부 유실됨).
• 현악 사중주: 약 100곡.
• 현악 삼중주 및 소나타: 다수 작곡되었으며, 이 중 최소 19곡의 첼로 소나타가 포함된다.
• 관현악 작품: 약 30곡의 교향곡과 12곡의 뛰어난 첼로 협주곡이 포함된다.

3. 4. 작품 목록

4. 보케리니 음악의 특징과 영향

보케리니의 음악은 당대 주류였던 하이든이 확립한 실내악 모델을 따르면서도 독자적인 특징을 발전시켰다. 특히 하이든이 주로 반주 역할에 머물게 했던 첼로를 전면에 내세워 그 가능성을 확장한 점이 높이 평가된다. 이러한 경향의 원류는 보케리니보다 앞서 활동했던 이탈리아 첼리스트 죠반니 바티스타 치리의 작품에서도 찾아볼 수 있다.

뛰어난 첼리스트였던 보케리니는 바이올린 레퍼토리를 음높이를 조절하여 첼로로 연주하는 기교를 선보이기도 했다. 이는 연주 여행 중 동료 바이올리니스트가 아파 연주할 수 없게 되자 대신 연주하기 위해 개발한 기술이었다. 첼로에 대한 깊은 이해와 탁월한 연주력은 바일로트, 로드, 롬베르크 등 동시대 음악가들로부터 큰 찬사를 받았다. 이러한 특징은 그의 작품, 특히 두 대의 첼로를 편성한 현악 오중주에서 두드러지는데, 이 곡들은 종종 현악 사중주가 반주하는 첼로 협주곡처럼 여겨지기도 한다.

보케리니는 방대한 양의 작품을 남겼다. 실내악 분야에서 특히 많은 작품을 작곡했는데, 100곡이 넘는 현악 오중주(바이올린 2, 비올라 1, 첼로 2 구성으로, 당시 일반적이던 비올라 2, 첼로 1 구성과 차별화됨), 12곡의 기타 오중주(일부 소실), 거의 100곡에 달하는 현악 사중주, 다수의 현악 삼중주와 소나타(최소 19곡의 첼로 소나타 포함) 등이 있다. 관현악 작품으로는 약 30곡의 교향곡과 12곡의 뛰어난 첼로 협주곡 등이 있다. 그의 작품들은 프랑스 음악학자 이브 제라르(1932–2020)가 1969년 런던에서 출판한 제라르 목록에 의해 정리되었으며, 작품 번호로 'G' 번호가 부여되었다. (자세한 작품 목록은 루이지 보케리니의 작품 목록 참조)

보케리니의 음악 스타일은 로코코 특유의 매력과 가벼움, 낙천적인 분위기를 특징으로 한다. 풍부한 선율과 리듬의 창의성이 돋보이며, 그가 오랫동안 활동했던 스페인의 음악, 특히 기타 연주 전통의 영향을 받은 요소들이 자주 나타난다. 하이든, 모차르트와 동시대 작곡가이지만, 그들과는 구별되는 독자적인 음악 스타일을 유지했다. 엄격한 소나타 형식의 모티프 전개보다는 여러 개의 아름다운 멜로디를 정교하게 반복하고 조합하여 풍부한 정서를 표현하는 데 중점을 두었다. 이로 인해 그의 음악은 때로는 고풍스러운 바로크 음악처럼 들리기도 하고, 때로는 참신한 낭만주의 음악의 분위기를 풍기기도 한다. 특히 후기 작품에서는 스페인 고유의 음악 어법을 적극적으로 도입하여 국민악파의 선구자로 평가받을 만한 작품을 남기기도 했다.

이러한 독창성은 몇 가지 요인에서 기인한 것으로 보인다. 첫째, 보케리니 자신이 당시 아직 통주저음 악기로 주로 쓰이던 첼로의 대가였기 때문에, 형식적인 엄격함보다는 연주자로서의 즉흥성과 표현력을 살린 음악을 추구했던 점이다. 둘째, 당시 음악의 중심지였던 빈이나 파리에서 멀리 떨어진 스페인에서 주로 활동했기 때문에 상대적으로 외부의 영향에서 자유로울 수 있었다는 점도 작용했을 것으로 보인다.

음악사적으로 보케리니는 실내악 장르, 특히 현악 사중주와 현악 오중주의 확립에 크게 기여한 인물로 평가받는다. 그는 양적으로나 질적으로 뛰어난 작품들을 남겼으며, 장르 확립의 핵심 요소인 4성부를 대등하게 다루는 기법은 그의 초기 작품(예: 현악 사중주 Op.2, G.159~164, 1761년 작)에서 이미 높은 완성도를 보여주었는데, 이는 동시대 하이든의 초기 작품들을 능가하는 수준이었다는 평가도 있다.^[16]

베토벤 이후 음악사의 주류가 형식미를 중시하는 방향으로 흘러가면서, 보케리니의 음악처럼 형식에 덜 얽매이고 정서 표현에 집중하는 스타일은 상대적으로 주목받지 못하고 20세기까지 일부 작품을 제외하고는 잊히는 경향이 있었다. 그러나 최근 들어 그의 음악이 지닌 섬세하고 우아한 매력과 독창성을 재평가하려는 움직임이 활발해지고 있으며, 첼리스트 안너 빌스마 등이 이러한 재평가 흐름에 중요한 역할을 했다.

5. 한국과의 관계

과거 대한민국의 수도권 전철에서 서울메트로 (현 서울교통공사)가 운행하는 열차의 종착역 안내 방송 배경음악으로 보케리니의 현악 오중주 E 장조, Op.11 5번 중 미뉴에트 악장이 사용된 적이 있다. 그러나 현재는 서울교통공사가 자체적으로 제작한 멜로디로 대체되었다.

6. 일화

보케리니가 마드리드에 도착했을 때, 왕실 직속 악장 자리는 이미 같은 이탈리아 출신인 가에타노 부르네티가 차지하고 있었다. 결국 보케리니는 왕위 계승 문제로 사실상 갇혀 지내던 왕의 동생 돈 루이스 왕자의 전속 작곡가라는 지위에 만족해야 했다. 이 지위는 평생 변하지 않았는데, 그 이유를 짐작하게 하는 일화가 보케리니의 후손들에게 전해 내려오고 있다.

어느 날, 보케리니의 새로운 실내악곡에 대한 명성을 들은 카를로스 왕자(훗날의 카를로스 4세)는 그를 궁정으로 불러 직접 연주에 참여하기로 했다. 카를로스 왕자는 제1 바이올린을 맡았다. 연주 중 제1 바이올린 파트에 "도, 시, 도, 시"가 반복되는 부분이 있었다. 처음에는 참고 듣던 왕자도 반복이 길어지자 이렇게 말했다. "도, 시, 도, 시! 이건 너무하지 않은가, 초보자도 이렇게 쓰지는 않을 것이다!"

보케리니는 반박했다. "전하, 잘 들어보십시오. 제1 바이올린이 반복되는 동안 제2 바이올린과 비올라가 어떻게 울리는지, 그리고 첼로가 어떻게 피치카토로 연주하는지를! 이 악기들의 소리가 조화롭게 어우러질 때, 그 부분이 단조롭다는 생각은 들지 않을 것입니다." 왕자는 비꼬았다. "도, 시, 도, 시! 반 시간 동안이나! 참으로 즐거운 대화로군. 서투른 초보자에게 나쁜 본보기가 될 뿐이다."

보케리니는 굽히지 않았다. "전하, 그런 판단을 내리시기 전에 음악에 대한 이해를 더 깊게 하셔야 합니다." 이 말에 격분한 왕자는 보케리니의 다리를 잡아 창문 밖으로 던지려고 했다. 이 사건 이후, 보케리니는 다시는 왕궁에 불려가지 못했다.

이 일이 있고 얼마 후, 부르네티는 왕족의 비위를 맞추기 위해 일부러 "도, 시, 도, 시"를 반복하는 교향곡을 작곡하고 '광인(Il maniatico^ita)'이라는 제목을 붙였다고 전해진다.^[17]

참조

_[1] 백과사전 Boccherini, Luigi http://www.treccani.[...] Treccani 2018-05-10
_[2] 사전 Boccherini, Luigi 2019-07-09
_[3] 사전 Boccherini 2019-07-09
_[4] 웹사이트 Boccherini https://www.collinsd[...] HarperCollins 2019-07-09
_[5] 사전 Boccherini 2019-07-09
_[6] 서적 Boccherini: un músico italiano en la España ilustrada
_[7] 웹사이트 Luigi Boccherini https://www.britanni[...] 2018-05-25
_[8] AllMusic Luigi Boccherini
_[9] 문서
_[10] 웹사이트 Luigi Boccherini, Deutsche Kammerakademie Neuss, Johannes Goritzki – 28 Symphonies https://www.discogs.[...] 2022-10-29
_[11] 웹사이트 Boccherini* - Enrico Bronzi, Accademia I Filarmonici Di Verona – Cello Concertos (Complete) https://www.discogs.[...] 2022-10-29
_[12] 웹사이트 Boccherini: Complete Flute Quintets https://www.brillian[...] 2022-10-29
_[13] 웹사이트 Boccherini: The Guitar Quintets https://www.naxos.co[...]
_[14] 웹사이트 Catalogue: Boccherini String Quintets La Magnifica Comunità https://www.brillian[...] 2022-10-29
_[15] 서적 Luigi Boccherini. Sa vie, son œuvre Plon
_[16] 서적 弦楽四重奏曲の流れ：ハイドンからシューベルトまで シンフォニア
_[17] 서적 西洋音楽の歴史・下（一） 音楽之友社
_[18] 문서